澳門「紅伶」私人會所

創作靈感源于1880年夢幻綺麗的夜巴黎、20世紀30年代風情上海和現代女性的時尚嫵媚。以1920年到1930年的藝術裝潢風格為核心，用東西方文化的共同點為橋梁，將古典的東方韻味民國鐵路工作服
和時興的西式風格融會在1起。

竹葉青成都「論道」寬窄巷子形象店

巧用透明亞加力玻璃做出竹林造型，在其上鐳射刻印《道德經》。室外庭院采取日本枯山水，營建出“禪”的氛圍。

精工鐘表-奇異的中國書法

1998年，陳幼堅為日本精工鐘表設計的以中國書法為靈感設計的圓形時鐘。以黑白兩色為基調，以紅泥印章紋樣裝潢，猶如1帖書法。分針轉動時，奇妙地堆疊在數字刻度上，組合成完全的數字，淺灰色的時針則化身為“陽光下的投影”。

近期陳幼堅與Louis Vitton合作設計了「茶之旅」茶道硬箱，制美服飾工作服
抽屜勾畫出“茶”字，幾何圖形的窗框鏡子保存了中國古典園林的韻味。

靈感是緣分

設計中的奇妙的地方在于將很小的動作放大，

就可以成為亮點。

2016年9月在上海的「南北東西」展覽，陳幼堅既是參展人，也是策展人。作為策展人，他1改往年在攤位上售賣商品的展覽情勢，約請了3個藝術家與他1起顯現1個藝術展覽。

他想到自己和3位藝術家分別來自中國不同的地方，正好可以用“南北東西”4個方位詮釋，而中文里物品也叫“東西”，所以這樣連接起來，展覽名既是1種方向，也是物資的1種顯現。

展塔后的墻上有視頻播放陳幼堅的設計作品，這樣多維的方式，讓不懂設計的人也能夠了解他的創意。

陳幼堅做了5個塔，用“金木水火土”來代表設計靈感來源和生活狀態。展出的314件物件大都是從世界各地淘來的藏品，旅行時、生活中1點1滴的積累，不但是物品的增多，也是設計靈感的積淀。

上海「Garden27十丈軟紅」

27是陳幼堅非常喜歡的數字，由于是他的榮幸數字，也是陳夫人的生日，在香港開設的畫廊也以27命名。

50后水瓶座的陳幼堅總是充滿活力，愛搜集東西，因而打造了生活空間「Garden27十丈軟紅」，展現、售賣他從世界各地搜集的生活用品、書籍，好些東西還是人肉背回來的。店里還有他童年玩過的玩具，上世紀50年代的米奇玩偶，還是小時候父親送他的禮物。

2010年陳幼堅為意大利家用品制造商Alessi設計的鳥籠濾茶器，籠子里的濾茶器取出時，會發出啁啾的鳥鳴聲。

小時候常和父親去茶樓喝茶，看著來往的人都會提著鳥籠1邊喝茶1邊遛鳥，這個畫面就保存在記憶中。以后給意大利生活品牌Alessi設計鳥籠濾茶器，就是腦海中自但是然地顯現出這個想法。

他笑說現在的人都喜歡用電腦，而他自己是不會用的，所有的東西都在腦中。陳幼堅1直說自己的靈感就是“啪”地1下突然出現，其實不需要冥思苦想，而這些都是需要生活中的積累和沉淀。

給Alessi設計的同系列的茶葉罐也是生活中不經意沉淀的結果。兩個茶罐分別裝潢著「茶可以清心也」的回文詩和《芥子園畫譜》的山水畫，每次將茶蓋放回去，都能重新組合出1首新詩或是1幅新的畫。

茶葉罐用來密封茶葉的功能并沒有改變，但是打開茶罐又放回去這樣1個動作就是設計的點。陳幼堅說這就是他的聰明的地方，將很小的東西放大，讓其成為1個亮點。

中國文化如浩大海洋，而陳幼堅在設計中使用到的東西只是其中1個很小的點，這樣的設計靈感就是他不斷的積累而修得的緣分。

iEye愛€€€€陳幼堅iPhone攝影展

陳幼堅在頻繁地出差或旅行時，偶然看到有趣的場景或構圖，都會用iPhone拍攝下來，漸漸地作品愈來愈多，因而有了這個展覽。

品牌醫生

商業設計最重要的是了解市場需求和品牌定位。

陳幼堅1直強調自己作為商業設計師的身份，從不覺得商業與藝術1定是剝離的，沾上“商業”兩個字的東西就是滿身銅臭味。

商業設計，首先要了解市場需求和概念，要符合品牌本身的市場定位；同時，也不能磨滅掉文化性和藝術性。統籌商業需求與藝術的表達，在外人看來仿佛過于完善主義，但陳幼堅覺得這只是他對待標準和方向的態度。

近期他與Louis Vitton合作設計了「茶之旅」茶道硬箱，他在設計時會斟酌如何將茶道硬箱的功能性體現出來，同時又將中國茶文化融入其中，做出唯一無2的茶箱。

“品茶不但是在口中的味道，更是1種精神體驗。對中國人來講是品茶平常生活習慣，更與社會、文化、歷史息息相干。”陳幼堅用“眼耳鼻舌身意”6根詮釋茶之旅，將與茶有關的所有感官體驗都融會其中。

茶箱里的茶具都由陳幼堅親身挑選。

在這個作品中，是陳幼堅對生活的體悟，他曾說希望開1間自己的茶室，不但只是喝茶的場所，還要有香道。眼耳鼻舌的愉悅舒適，讓身心在疲憊的旅途中沉寂下來。

2016年9月陳幼堅與索尼合作在北京舉行的1場攝影裝潢藝術展，顛覆了索尼1貫的形象。

最開始索尼準備做數碼視頻的展覽，在陳幼堅的建議下嘗試將電視與空間結合，將純潔的商業行動做成攝影裝置藝術。這樣的創意是索尼從未想過的。

1進展廳，懸掛在全部空間的1幅幅相片映入眼簾。隨著古典的音樂響起，4周墻上的25臺電視機開始將條幅的相片以動態的情勢變換，石碴、竹林、木材……在眼前逐一閃現，橫豎的白色線條在屏幕劃過，代表時間的更迭。

畫面中的照片，是陳幼堅兩次赴日本京都用索尼黑卡相機親身拍攝。他用鏡頭記錄下喜歡的木材、石材、手工藝品。在他看來，這些物品經得起時間的沉淀，是歷史與人性的融會，帶著溫度和情感。

人生是1場跨界

對手工藝品的應用是1種緣分，不是沉重的使命。

陳幼堅說自己從60歲到70歲這10年是在準備自己的“夢想與傳承”。從60歲到66歲，他在香港開設了700平方米的畫廊，沒有自己的作品，只為給年輕藝術家1個展現的平臺。下1個10年，陳幼堅希望從商業設計轉到藝術領域。

與竹葉青合作，設計的“論道”寬窄巷子形象店，應用了日本枯山水的元素。中國有自己的山水園林，但是做的人太多，這是1個緣由。各種文化對陳幼堅來講是沒有國別之分的。遇見、愛好上，再到應用在設計作品里都是緣分使然。

多年積累下來的設計作品或是藏品很多都是手工藝品。但是陳幼堅并沒有刻意想要保存手工藝，他說這于他也是1種緣分，不是沉重的使命。在做商業設計時，需要設計師天馬行空的創意，不經意間地對手工藝品的應用，將陳幼堅與手工藝連接在1起。

在澳門設計的私人會所“紅伶”時陳幼堅的創意自由自在、自由發揮，在空間內還由他親身選擇1眾藝術家的作品，攝影作品、手工打磨的琉璃、彩繒玻璃、銅雕、白玉雕、漆器雕刻……設計作品對手工藝元素的應用讓大家看到傳統在現代的背景下的光芒，使得工匠和藝術家也得到大眾的認可，這樣的商業設計讓他很享受。

在他看來，純手工的物件是充滿人情味的，或許沒有圖紙，全靠工匠用手去把控，經過大腦，通過人雙手的溫度，打造出的物件就是帶著人的體溫。

2016年陳幼堅在京都置辦了1棟房屋，在這里，他想要將這100多平方米的兩層樓房打造成集合京都100種手工藝的展館，展現京都百年的手工藝文化。他也會和京都的手藝人1起工作，嘗試與竹子、陶瓷、紙相干的手工藝。

「1路向前，從不回頭看」是陳幼堅的人生觀。“不回想過去，不代表這些記憶都不存在了，而是沉淀在體內。過去是1個基礎，容許自己有1個平臺可以繼續上升。”好的會沉淀，不好的會消散，他1直都隨性而為，從不過濾自己的人生經歷。過去的成功不代表明天會美好，在做設計時，他希望1次比1次好。

在Garden27十丈軟紅櫥窗的相框里，兒時的陳幼堅也是西裝革履，手插褲袋，微笑看著鏡頭。這位66歲的老名流在時間的洗煉后氣質儒雅、沉穩，生活中他也大開心門，年輕人愛玩的動漫展、酒吧也去玩。

曉得打開自己，所以靈感從未枯竭。1如前文所說，他的心靈從未跟隨時間老去，永久都是18歲時青春的狀態，下1個10年是又1個“18歲”的開始，陳幼堅的十丈軟紅還在繼續。

除大型的商業設計，陳幼堅也設計了很多實用又不失生活情趣的小物品。

「十丈軟紅」賀卡

創建于1891年的蕓草堂是現今日本僅存1家制作傳統手工木刻版畫及線裝書的出版社。「十丈軟紅」賀卡便是在蕓草堂印制版畫的基礎上進行的再設計。

陳幼堅設計的花賀卡，每套有10張各不相同的卡片，花卉圖譜選自由京都「蕓草堂」印制發行的《草花百種》《珍花圖譜》《契花百菊》和《若沖畫譜》和《歐洲溫室與花園植物志》，均為明治年間的畫家所繪。

1張張觀賞著,猶如看到1株又1株迷人的花開植物,在精美的紙張上千嬌百媚縱情綻放。

陳幼堅見蕓草堂制作的版畫均為上乘精品,便將1批已有百年歷史且保存完好的出版買下，再設計為「十丈軟紅」賀卡，活現工筆花畫的色澤鮮麗。

「橋」積木

２８塊木塊組成了中文字€€€€橋，可以和小朋友1起發揮想象，拼出各種造型。

自2010年起發表「橋」裝置藝術展覽，前后于香港、深圳、成都及北京展出。陳幼堅根據「橋」藝術裝置，延伸設計工作服大褂長衣
出由28件木塊組成的「橋」積木, 讓小朋友發揮想像及創意, 同時學會分享的樂趣。

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