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時移世易，電子瀏覽省時、省力，不覺間已潛移默化地轉變成當下瀏覽模式的主流。但是總有1類人，即使在品味過電子期刊、書籍帶來的種種歡愉與便捷以后，仍舊對與紙張所產生的親昵關系念念不忘，我們稱之為紙質偏執狂。

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1張白紙，說得深奧些，2維平面的集中體現，究竟有怎樣的非凡的地方讓人為之心如鹿撞？在你我眼中，紙質本身也許意味虛無，需要以畫作或文字為其矯飾。但是在Matt Shlian的眼中，它與玻璃、金屬、顏料和泥土1樣，其本身便是富有生命力的素材，是表達的載體與媒介。

由于對幾何的酷愛，本來在大學中進修制陶術的Shlian開始以「紙」為媒介，與相干的幾何科學家進行共同的藝術創作。通過折疊、旋轉、切割、剪裁等手法，紙張沖破了2維格局的局限，顯現出1氣呵成并富有立體感的幾何紋飾，在光線班駁的交錯下，乃至產生了絲綢般的質感。

因此，有別于傳統的藝術家，Shlian本人也更喜歡稱工作服上的安全臂章
自己為“Paper Engineer”，既有工程師精密的計算，一樣也有藝術家對材質的探索精神。但是不管怎樣，他重塑了「紙」的維度，打破我們以往對紙張空間感的認知，讓人們意想到了這1媒介的奇妙與非凡。

當我們想到「紙」的概念，深度1詞絕對不可能與之產生關聯，但是藝術家Angela Glajcar卻能夠賦予這個媒介猶如雕塑1般立體的輪廓。每張紙被隨便從中撕毀1部份，懸掛在1起卻組成了猶如隧道1般的狹窄通路。

在Glajcar最近的1次策展項目“White is the New Black”中，她自述認為，時下我們生活在1個被粗俗和惡俗品味充斥的文化形態當中，而「紙」所被賦予的兩個屬性，白色及承載意義，恰好可以架構起1個未知、純潔的世界。

因此與上1位藝術家Shlian對紙張錙銖必較的精密和嚴謹不同，Glajcar的作品，更多的是顯現出1份相對恣意的態度。光與影，脆弱與堅強，「紙」這個常常被我們疏忽的元素，卻可以承載并演繹出兩極化的形態。

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通過上述「紙」對維度的探索，你會發現它的其他屬性€€€€雖然脆弱易撕毀，但是卻具有挺括有型的性能。因此「紙」宛如鋼筋混凝土，也能夠構建出1個專屬紙張的白色理想國。而紙模藝術家Charles Young所發起的“365天創作計劃”，則正是通過水彩紙建立了這樣的王國。

自2014年的8月起，Charles Young便開始了這個“紙洲項目”，他每天都會制作1個這樣的小小模具，然后上傳到他個人的Tumblr網站上。

有趣的是，這些以水彩紙和膠水固定在1起的裝置看起來好似具有機械性能，旋轉的風車、木馬、直升機等等。

這些每一個小小的模型經過時間的疊加以龐大的數量顯現在我們眼前，便成了1個事無巨細、能夠運作起來的城市。

在問及為什么選「紙」作為媒介時，他說道：“紙的屬性能夠很好地平衡延展性與堅挺度，便于剪裁與折疊因此10分有益于鉆營細節。在我眼中，紙就是這個城市的鋼筋與混凝土”

源及一樣的理念，最近1間日本紙制品設計公司TRIAD與建筑公司聯合推出了1款便箋紙。當你隨著記錄1頁1頁撕下這些便箋，眼前就會逐步出現日本清水寺屋頂的輪廓，隨后葳蕤茂盛的樹林也會逐步以漸變的色采隨之顯現出來。

層疊的紙條演化為精致的紙雕，兼具了藝術感與實用性，但是最使人冷艷的是，每張撕下來的便箋部份還有人物剪影，并因此而具有了敘事性，講述了1位姑娘從少女成長為人母的進程。

這款便簽紙命名為“OMOSHIROI BLOCK”，即取了“有趣”之意，而京都清水寺也僅為其中之1景，淺草雷門觀音寺、大阪城、東京塔等等著名的景觀，也都蘊藏在這1個小小的便簽紙中。

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最后，Abby來與大家分享兩本國內發行的紙質雜志。常有人感慨紙質書的衰敗，卻真正很少有人為之付出甚么。而雜志「Be Water Journal水象」則在這樣1個速榮速朽的年代，以小體量和精工細作的方式為讀者與書籍構建起了親昵的關系，而這需要的絕不但是勇氣和毅力。

目前，BWJ包括了網絡與雜志書兩部份。在其網站的介紹上以下寫道：雜志名稱Be Water取自武術家李小龍的名言「Be Water, My Friend」意為持有包容與開放的態度，并以此發掘1個多樣化的世界，1切皆可相互滲透，1切兼有可能。

BWJ的創刊號于今年元日正式出版。細節處的品味足見開創人的用心態度：以凸面印刷效果顯現的封面大圓形的綠色塊，內頁也選擇了兩種不同觸感的紙張，在郵寄到貨時還隨贈了透明色的書衣。而10萬余字的內容與資料則足見其內容之充盈，愛書者、愛紙者1眼能辨。

開創刊主題為「回應當下」，聚焦了全球范圍內的文化創造者，正如主編愛米寫道：他們如水1樣，保持著向萬事萬物學習的謙卑之心，因此得以活動、不息；他們在1片喧囂中冷靜反思當下的環境與時期，對「混合文化、傳統再生、科技、城市化」等議題作出積極回應。

如果說水象雜志以圖為輔，側重于對文化創造者的深度采訪，那末「Closing Ceremony」則恰好相反，該攝影雜志致力于顯現視覺美學語言。一樣是剛剛發行不久第1期創刊號，它以街頭攝影為主題，為小眾但杰出的攝影師提供了1個顯現自己作品的平臺。

熟習Same Paper自出版工作室的人，也許對與Closing Ceremony的名字其實不陌生。它原是該工作室于上海成立的專營攝影藝術類雜志的書店名稱，而就在去年年尾，這個書店便開始出版了自己的同名獨立攝影書籍。

電子瀏覽模式和這個時期1樣，是便捷的、高效的，但同時又無可避免地隔斷出了冷漠和冷淡的距離，而這份生疏感卻沒法因上述的優越感而輕易弭除。

說到底，紙質偏執狂究竟為什么而偏執，也許是由于這1份與「紙」產生的密切關系€€€€觸摸、涂抹、撕扯等等微小動作總會不經意間撫平人的心緒。惟有慢下來、靜下來，才會水定河清。

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