YT現場 | 迷失“Emerald City” K11藝術基金會完成機構自我升級 楊沛鏗作品《園中莨苕》及《白莨苕》面對光芒，你將如何應對？在文學經典《綠野仙蹤》中的 “Emerald City”里，綠寶石構筑烏托邦的城市，城市行走的每一個人都要戴上特制的綠色眼鏡，以遮擋光芒。面對世界的高速與與之并存的暈眩，如何面對工作服 合同 增值稅，作甚立場？是1葉障目，還是奪目而盲？3月28日，K11 Art Foundation在香港巴塞爾期間推出自主策劃性群展，展覽以“Emerald City”之名，解構幾何學的成規，以之隱喻全球化語境中文化差異的存在方式。這1展覽的開幕，也是K11 Art Foundation（KAF）自成立以來的再度升級。“Emerald City”展覽現場

楊沛鏗作品《園中莨苕》及《白莨苕》

面對光芒，你將如何應對？

在文學經典《綠野仙蹤》中的 “Emerald City”里，綠寶石構筑烏托邦的城市，城市行走的每一個人都要戴上特制的綠色眼鏡，以遮擋光芒。面對世界的高速與與之并存的暈眩，如何面對，作甚立場？

是1葉障目，還是奪目而盲？

3月28日，K11 Art Foundation在香港巴塞爾期間推出自主策劃性群展，展覽以“Emerald City”之名，解構幾何學的成規，以之隱喻全球化語境中文化差異的存在方式。這1展覽的開幕，也是K11 Art Foundation（KAF）自成立以來的再度升級。

“Emerald City”展覽現場

展覽由KAF藝術總監劉秀儀策劃，約請了來自中國及世界各地的藝術家，作品形態包括了繪畫、錄相、雕塑和場域特定裝置。參展藝術家包括Ashley Bickerton、Dora Budor、Nina Canell、陳翊朗 、陳軸、Carl F. Cheng、Dumb Type、Peter Halley、Nik Kosmas、Ajay Kurian、劉窗、 陸浩明/ Alexis Mailles/ Peter Nelson、山河跳！、Oscar Murillo、沈莘 、田名網敬1 、THE PLAY、唐嘉豪、Clarissa Tossin、Adrián Villar Rojas、王凝慧、黃慧妍、楊沛鏗、張恩利、張如怡、周思惟。從藝術家名單的豐富性便可1窺展覽“Emerald City”的多樣性，大中華區與國際藝術家、新銳藝術家與成熟藝術家的比例非常均衡，近3成的參展藝術家有作品被重要的美術館及機構收藏。同時，展覽作品的創作年代跨度極大，從上世紀的6710年代1直延伸到最新為本次展覽拜托創作不等。展覽分兩部份在K11 Art Foundation Pop-up Space臨時展覽空間與chi art space顯現。

Peter Halley作品《Prisons》

K11 Art Foundation Pop-up Space臨時展覽空間以數碼印刷創作壁畫裝置的先驅Peter Halley為本次展覽定制的全新數碼印刷壁畫裝置《Prisons》為入口，本來冷峻的監獄柵格和禁閉窗被強烈視覺沖擊的飽和色所改變，改變了空間的原有特點。

“Emerald City ”展覽現場

展覽“Emerald City ”的幾何學背景,或讓人從語義上認定展品中有大量幾何形狀，但事實上幾何的顯現，其實不限于實在可見的圖形。在K11臨時展覽空間當中，空間被透明材料切割成為3角形／方形空間延邊沿散布，展廳中間的作品擺設猶如層層屏障，排列而非阻隔。幾何型的空間對觀眾本身，并不是慣性觀展的常規狀態，當進入狹窄空間，觀眾和作品保持了略顯局促的觀看距離，而透明墻體給予了觀眾有著另外一種觀看視角與可能性。

Nina Canell 作品《Brief Syllable （Lossless）》

幾何規則在現實生活中無處不在，如水中之水：畫框、錄相作品的投影距離、雕塑底座的面積、場地的平面圖,無1不和“幾何”牽上關系。毋需重申幾何法則的普遍性，展覽還突出這個系統外的“噪音”。

Ashley Bicketon《Wall廚師白色短袖工作服
-Wall （The Black Mud Bubble...）》與Nina Canell 作品《Brief Syllable （Lossless）》

肋木架起源于19世紀，1直是被廣為使用的健身裝備，有助鍛煉身體肌肉和舒展性。肋木架的情勢多變、功能多樣，使Nik Kosmas為之著迷。他最近幾年所創作的金屬結構作品以肋木架為藍本，堅固而美觀，不但可用來鍛煉身體，還可當作公園攀架和毛巾架。“制作作品必須結合天賦、自己還有實用主義，必須保持對工業流程和以自我為中心從而邊沿化保持懷疑和警惕，由于這會讓上層的畫廊主和收藏家成為你唯1的支持，這是我為何要讓作品具有實用性的緣由。我想參與到更真實的世界里，從而讓作品更具競爭力，對普通觀眾也是如此。”

Dora Budor作品《Slow Ticking of the Callous Mind》

Clarissa Tossin的作品《Ch‘u Mayaa》、陳軸作品《你沒法命名》&《即便在夢中你還是要繞過那堵墻》、張如怡作品《建筑配件€€€€3》在展廳中圍繞空間和建筑的討論，再度構成1個小的對話關系。Clarissa Tossin的作品《Ch‘u Mayaa》通過舞蹈與現代建筑的互動，完成了對瑪雅文化及歷史的回望。而在陳軸的作品當中，死亡是通向空間的門。“You can not Name It”猶如墓碑有著極具情勢感的排列，“We Are Still Trying to Get Around That Wall”這段文字被鏡像顛倒在無形的墻面之上，猶如楚門穿越世界的那個瞬間。而張如怡的瓷磚立柱，在展廳當中以公道的方式存在，乃至有時觀眾都疏忽作品，認為是展覽空間的原有結構。

Clarissa Tossin的作品《Ch‘u Mayaa》和張如怡作品《建筑配件€€€€3》

曾于巴黎國立高等美術院任教的Alexis Mailles此次與兩位在香港生活工作的藝術家陸浩明、Peter Nelson合作，在多人第1身射擊（FPS）游戲「Counter-Strike：Global Offensive」的服務器上共同開發的創作。在談及如何與其他地區的藝術家合作時市政園林工作服
，Aexis Mailles表示，這樣的合作在香港產生是非常正常的，這而且其實不是他第1次在中國展出作品，之前也曾在上海、臺灣展出作品，跟所有國際化城市1樣，香港就是巨大的盒子，吸引1切并容納1切。所以他們探廣州優質工作服制造商
訪了這座城市的某段歷史€€€€太平洋戰爭早期的1次保衛戰役。他們先進行了實地考察和檔案研究，然后與建筑師合作分析，設計了1個仿真的可以對戰的游戲空間。在展覽現場，觀眾可以隨時在電腦前加入這場戰役，是展覽中的互動作品。

本次展覽中展出的張恩利作品《舞蹈》是其2010年其首次個展的草圖。

香港藝術家陳翊朗和黃慧妍的作品從不同側面反應了藝術家對個體的反應。陳翊朗受童年影響，1直深陷不安與恐懼當中，在他的創作中，從負面能量中取得靈感，創作是他恐懼的出口。《本來無1物（2）》看似還原了家庭浴室中的1角，但瓷磚圖案實則是他內心空想中的魑魅魍魎。對真實和虛無、舒適區與恐懼之間的對峙，是每一個個體都在遭受的時刻。

“Emerald City ”展覽現場

而黃慧妍一樣將關注點置于身體，她遭到Ibrahim Karim所創建的生物幾何學影響，轉向身體內部，作品《我們的器官有點毛病，所以喜歡藝術》用線條勾畫出不同的器官，同時，她相信這類圖象可以平衡身體能量，以表達她對藝術家和藝術工作者身心健康的關注。

面對全球化的立場與態度

香港，作為亞洲乃至全球的重要市場，其地理及人文位置有著得天獨厚的優勢。而瑞士巴塞爾收購香港藝博會以后，每一年的3月更是成為全部亞洲藝術市場的“黃金周”。回顧KAF在過往數年香港巴塞爾藝術季之間發起的展覽討論，可以看到KAF在展覽中1貫置之的思考€€€€面對全球化語境的反思，同時又與在地的文化特點產生對話關系。

“HACK SPACE”展覽現場

2016年，KAF約請國際策展人漢斯€€烏爾里希€€奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)，以展覽“HACK SPACE”探索了網絡€€代的黑客文化。“HACK SPACE”以入侵空間為主題，不論是場所、領域和構架都可通過非正統的方式完全調劑以解決問題。是次展覽與國內的山寨現象緊密相干，“山寨”在中國是個常見詞，且常與展覽的毗鄰城市、有“硬件硅谷”之稱的深圳聯系在1起。

以后的2017年，KAF與MoMA PS1聯合顯現，與 以展覽“.com/.cn”探索人與科技的關系和邊界。展覽由 Klaus Biesenbach 及 Peter Eleey 共同策劃。展覽源于 KAF 與 MoMA PS1 長時間以來的研究合作計劃，標題“.com/.cn”清晰地指向了存在于互聯網上地域性，以此挑戰“互聯網抹去地理差異”的論調。作為展覽的策展人之1，Klaus Biesenbach 曾在采訪中表示：“展覽名稱已將中國與西方的網絡的差異展露無疑，二者乃是各自獨立的操作系統。”

“.com/.cn”展覽現場

“山寨”及“網絡受限”1方面與中國社會的現狀相呼應，另外一方面，一樣指向西方世界對中國標簽化的認知阿勒泰工作服訂做廠家
。面對社會轉型期的中國，KAF將展覽主題與社會問題相連接，展覽討論與中國社會投射在全球化語境之下的沖突性緊密鏈接。對全球化的思萬達影城服務員工作服
考一樣在“Emerald City ”展覽當中一樣延伸。

機構的自我生長 KAF主動升級

“Emerald City”是KAF首個包辦研究、策展及制作的展覽，標志KAF踏入嶄新時期，作為成熟文化機構顯現全面而深入的學術研究成果。從2010年創建之初，KAF就確認了以支持大中華區新晉藝術家創作為重要方向。

《中國內部€€偉人以內》展覽現場

作為機構發展前期，KAF在過去數年中，積極與世界各地的知名藝術機構合作，舉行地區性及國際性藝術項目。KAF曾與菲格拉斯卡拉€€達利基金會、倫敦蛇形畫廊、倫敦當代藝術學院、巴黎蓬皮杜藝術中心、巴黎東京宮、巴黎瑪摩丹莫內美術館、紐約大都會博物館、軍火庫藝術展、紐約新美術館、紐約現代藝術博物館、MoMA PS1等知名藝術館和單位合作。對KAF而言，這類與國際頂級機構直接的對話進程其實不僅限于“拿來主義”或國際展覽項目的單方面引進，更完成了雙向對話的可能性，快速地建立了具有國際視野的互動關系。

同時，KAF將對中國青年藝術家的支持與推動做到了真正意義上的與國際平臺達成雙向互動。KAF1方面將中國藝術家輸送至國際頂級展現平臺，構成對個案及群體的研究性項目。另外一方面，約請國際頂級機構策展人參與策展，在國際及中國藝術家內部構成對話，打破展覽語境固態的結構化。KAF的大型巡展項目《中國內部€€偉人以內》在2015年推動了中法兩國年輕藝術家的互動可能，同時展覽在始于巴黎，途長沙星沙藍思科技工作服
徑香港，上海閉幕的進程中的不斷生長變化。在展覽進程中，KAF還將其重要構成部份€€€€武漢K11藝術村的駐村藝術家通過展覽的情勢，帶入國際化交換的進程。

上海K11美術館大型群展“WE”集結了56位中國新銳藝術家

KAF1直還在扶植有潛質的年輕策展人的專業發展。從上海K11的大型群展到武漢K11藝術村的諸多活動，KAF構成了對內策展團隊的培養，和對外與更加新銳的年輕策展人頻繁建立合作關系。如2016年在上海K11 chi美術館展出的大型群展“WE”，就由KAF機構內部培養的策展人獨立策劃完成。

2017年11月，隨著KAF公布重要公告，宣布薛梅、劉秀儀等4位加入團隊，完成了核心團隊的進1步充實。展覽“Emerald City”作為KAF首次自主策展、制作的展覽項目，也標志著KAF的積極轉型。

鄭志剛表示：“K11 Art Foundation 演變成充滿動感與自主的文化單位，最近幾年連系中國當代藝術家與國際數一數二的機構，穩步向前，期望未來將延續協作關系。現在時機成熟，是時候展現K11 Art Foundation自2010年成立以來默默耕耘的成果：當中包括學術視野的分享，展覽將集各家之大成，體現K11 Art Foundation 的專業深度，彰顯其獨特的文化觀點。”

KAF作為機構的升級之路，正在開始，未來可期。

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